Fotografía de moda: qué es, características y técnicas

La fotografía de moda engloba un conjunto de sujetos relativos a la vestimenta, accesorios, joyas, etc. En este caso, el fotógrafo trabaja con varios actores de este medio y también con estilistas. El profesional debe demostrar creatividad para preparar la escena y dominio para manejar las técnicas de retrato y de iluminación.

¿Qué técnicas existen para la fotografía de moda? 

• Puesta en escena: antes de la toma, el fotógrafo puede realizar una localización según la idea que desea llevar a cabo. De esta manera, tendrá que escoger el lugar adecuado para hacer resaltar el sujeto y los productos que lleva. La meta es poder transmitir un concepto o historia en una sola imagen.
• Iluminación: es un factor que juega un papel importante en la fotografía de moda. Se trata de un factor que en muchos casos requiere de un trabajo minucioso y, por lo tanto, debe dominarse muy bien. Asimismo, trabajar con un flash permite corregir los defectos de las sombras o de las imperfecciones y recalcar uno o varios elementos del conjunto que compone la escena.
• Trabajo en equipo: en la fotografía de moda intervienen modelos, asistentes de fotografía, estilistas, peluqueros, maquilladores. Por lo tanto, el fotógrafo debe saber trabajar en equipo: dirigir a las personas y comunicarse permanentemente con ellas para conseguir los resultados deseados.
• El retoque: puede consistir en varios procesos, desde una simple corrección colorimétrica hasta una eliminación de detalles indeseados (el trabajo con un programa también está incluido en este punto). Photoshop es el programa de referencia para el retoque. Sin embargo, muchos fotógrafos trabajan con programas de edición más rápidos para retoques simples.

¿Qué material se necesita para la fotografía de moda?

• No todos los fotógrafos trabajan con el mismo tipo de material. La cámara digital réflex es la más común, pero el formato medio acoplado a un respaldo digital es el tipo de material más demandado por los clientes. El respaldo digital permite realizar positivados en un formato más grande y con un rendimiento más detallado.
• Para un retrato, se recomienda utilizar una distancia focal entre 50 y 120 mm para evitar deformaciones.
• Equipo común en un estudio de fotografía:
  • Fondos: son enrollables y pueden ser de papel, vinilo, terciopelo, tela, etc. Algunos estudios tienen una estructura de madera para poder obtener esquinas redondeadas. Esta estructura suele ser de color blanco.
  • Soporte del fondo: suele ser móvil con un trípode y con una barra transversal, autopoles o ganchos directamente sujetados a la pared.
  • Iluminación: se utilizan generadores con cabezales en flash remotos. También se utilizan otros accesorios para acondicionar la escena con la iluminación suficiente.

  

• En el exterior:
  • Flash: los flash cobras son los más ligeros. Asimismo, encontramos generadores autónomos con flash remoto que permiten ganar más potencia y autonomía.