Fotografía de arquitectura: qué es, lentes, cómo se hace...

La fotografía de arquitectura se encarga de capturar los exteriores o interiores de edificios, de su estructura y de su acondicionamiento. En este tipo de fotografía se utilizan varias técnicas para destacar materiales, diseño, etc.

Este tipo de fotografía se encarga de retratar no solo el exterior, sino también el interior de los edificios, jugando con sus formas y la iluminación natural del exterior y la artificial interna. Este estilo fotográfico no se limita a buscar una imagen objetiva de los edificios, sino que, al igual que otros tipos de fotografía artística, persigue ahondar en su historia y personalidad, acercar el "alma" del edificio al espectador.

¿Qué elementos y técnicas hay que tener en cuenta?

• Perspectivas y composición: mantener el conjunto de líneas de un edificio es un desafío constante para el fotógrafo de arquitectura. Si se fotografía el sujeto en picado o contrapicado, las líneas del edificio presentarán incoherencias y el conjunto de referencias verticales y horizontales, que son rectas, no lo serán más en la imagen. Para corregir estos defectos, el fotógrafo utiliza varios métodos complementarios: una cámara completamente derecha, uso de un trípode, un esmerilado cuadriculado, un objetivo de descentralización y correcciones a través de programas en ordenador (computadora) de ser necesario.

  

• Iluminación: ya que el edificio es un sujeto fijo, el fotógrafo debe tener mucha paciencia para obtener la mejor iluminación en el exterior. Si la estructura se encuentra a la sombra el fotógrafo tendrá que enfrentarse a una gran diferencia de luminosidad entre ésta y el cielo. En este caso es necesario encender una lámpara muy luminosa para otorgar la iluminación suficiente al edificio. En el interior, las ventanas son más luminosas que la habitación por sí misma. Para evitar la super-exposición de estas aperturas, el fotógrafo puede intentar usar un alumbrado artificial como, por ejemplo, un flash o hacer una toma en HDR (High Dynamic Range).
• Elementos indeseables: para depurar la escena y hacer destacar el sujeto, el fotógrafo puede recurrir a varias opciones desde la toma de la imagen hasta el post-tratamiento. Asimismo, para hacer desaparecer a los peatones en una toma exterior, el fotógrafo puede optar por disminuir la velocidad de obturación. Por ejemplo, en un tiempo de exposición de varios segundos un posible peatón no aparecerá nítido en la imagen. En el interior, el fotógrafo debe prestar atención a todos los detalles que pudieran perjudicar la escena: una lámpara mal colocada, un mueble al revés, sombras muy fuertes, etc.
• El retoque: con el mismo propósito de depurar la escena, el fotógrafo puede "borrar" los elementos indeseables que no pudo esquivar durante la toma. Asimismo, el retoque permite trabajar en la iluminación, los contrastes, los colores de la fotografía con el fin de hacer destacar el sujeto fotografiado.

  

¿Qué materiales se emplean para este tipo de fotografía?

• La cámara de gran formato: aunque es cada vez menos utilizada en la actualidad, esta cámara ha sido utilizada durante decenas para la fotografía de arquitectura. Gracias a un soporte sensible de gran formato y a un conjunto de elementos articulados, el fotógrafo puede superar los problemas de deformación y de perspectivas que encontraría en una 24x36. Esta cámara permite obtener tirajes de gran formato con detalles muy específicos.
• El gran angular: permite obtener un gran ángulo de campo para encuadrar totalmente una estructura. Sin embargo, un gran angular tan grande causa una ligera deformación en los bordes del encuadre. Los fabricantes han hecho grandes progresos desde hace varios años para corregir estas deformaciones. Esta es una razón más que explica que los fotógrafos de arquitectura hayan utilizado por tantos años las cámaras de gran formato ya que éstas permiten utilizar objetivos de mediana distancia focal con el mismo ángulo de campo de un gran angular.
• El objetivo de descentralización o descentrable: este dispositivo permite mantener la cámara totalmente derecha mientras que la lente se desplaza. Asimismo, permite corregir las perspectivas que podrían resultar deformadas con un objetivo estándar.

  

• El trípode: herramienta indispensable para este tipo de fotografía ya que al igual que un nivel de burbuja permite estabilizar la cámara y, sobre todo, trabajar con precisión en el encuadre. El trípode debe soportar el material pesado y ser colocado a la altura suficiente para optimizar la toma en picado y contrapicado.
• El cabezal de cremallera micrométrico: es adherido al trípode y permite que el fotógrafo alcance una precisión milimétrica para un encuadre minucioso. Un cabezal 3D estándar se vuelve difícil de maniobrar con un material pesado (una cámara de gran formato, por ejemplo) ya que con el tamaño del objetivo el cabezal podría volcarse.
• Filtro polarizador: especialmente útil para evitar reflejos indeseados en cristales o acentuar los contrastes.