Fotos de modas: las explicaciones de un fotógrafo profesional

Mayo 2017


Dominique Amphonesinh es un fotógrafo profesional con casi 10 años de experiencia. Autodidacta, actualmente posee un estudio de 140 m2 en la región parisiense, se ha especializado en la fotografía de modas, belleza y naturaleza muerta. ¿Qué hay detrás de las fotos de moda que vemos por todos lados? ¿Cuál es el trabajo realizado? Dominique Amphonesinh no explica el trabajo realizado en algunas de sus fotos: los métodos empleados, la técnica y el manejo de la luz y del espacio.

El movimiento congelado



Dominique domina bien esta técnica que demanda cierto rigor. El ha pasado horas de estudio y trabajo para dominarla. El principio consiste en congelar el movimiento utilizando una velocidad de obturación alta (1/800s por ejemplo).
El flash también juega un rol importante para poder congelar el movimiento en condiciones de iluminación difíciles: de este modo dispone de dos fuentes luminosas, de cada lado de la escena, equipados de cajas de luz a fin de suavizar las sombras.
En las fotos de arriba, realizadas para una revista, él ha buscado crear un contraste entre la acción congelada y la actitud estática de un segundo modelo. Todo consiste en encontrar el movimiento más adecuado, el instante ideal para disparar, principalmente en función del espacio (techo bajo por ejemplo, ver el afiche de Marylin Monroe en fondo, etc). Dominique tiene en cuenta todos los detalles de la composición, y no duda en agregar elementos si fuera necesario, haciéndolos jugar con la decoración que a veces es caprichosa (una lámpara en el techo por ejemplo).

El movimiento congelado permite crear efectos originales, a partir de ideas simples con la condición de elegir los elementos adecuados. Para crear la nube suspendida de la foto, Dominique ha utilizado talco. Aquí el procedimiento es bastante largo, entre el maquillaje y las pruebas de luz sin talco. Por lo tanto, solo se pueden hacer unas cuantas pruebas: como el talco se expande por todos lados, es necesario limpiar todo el escenario después de cada toma, volver a maquillar a la modelo y todo ponerlo en su lugar.

Darle vida a las fotos con los reflejos



En la foto de belleza, la mirada es el elemento central, él que va expresar todo el sentimiento del modelo. Algunos fotógrafos prefieren ocultar la luz que se puede ver en el iris: al contrario a Dominique le gusta que el reflejo sea más notorio, que la mirada sea más intensa gracias a la luz que viene a reforzar la mirada.
En la primera de las fotos, él conserva los diferentes componentes del rostro: la piel, gracias a un retoque fino y no muy exagerado, los ojos resaltando el iris, el cabello y su color, y labios rosas y no alisados. Todo es iluminado por un solo flash, justo encima del rostro, unido a una caja de luz que suaviza la intensidad de la luz.
En la segunda foto, por la cual ha obtenido el Master Hasselblad (prestigioso premio otorgado cada año], él ha resaltado sobre todo los ojos, utilizando dos fuentes de luz frente a la modelo, que crean dos bandas luminosas de cada lado del ojo. Luego ha hecho resaltar el abrigo de piel poniendo dos flashs detrás. Un trabajo fastidioso que se hace poco a poco: cada fuente de luz es ajustada, una después de otra, para obtener exactamente el resultado esperado en la toma final.

Hacer circular las miradas



Para esta foto, Dominique ha puesto tres fuentes de luz en toda la escena: una sobre cada grupo de personas, y una tercera al fondo para la decoración. Sobre todo se ha concentrado en la disposición de cada persona, jugando con la dirección de la mirada de cada protagonista. Esta dirección además está ligada a los elementos de la decoración, especialmente las pinturas en los muros, creando una circulación de las miradas. El objetivo es hacer que el espectador dirija su mirada: lo primero que se ve es el grupo, más iluminado, luego se va a la derecha de la imagen siguiendo cada personaje. Los elementos de la decoración, hacen parte de la imagen, así como la actitud de los modelos.

Dejar un lugar a la improvisación



Durante una sesión de fotos en Croacia, donde realiza varias fotos de modas para su book, Dominique toma varias fotos en un puerto con una modelo. La luz es fuerte, el sol está en contraluz. Cuando ya había comenzado a tomar sus fotos, observa un grupo de niños que lo ven trabajar, atraídos por el flash que él utiliza para quitar las sombras. Es en estas condiciones que decide improvisar e integrar en la escena a los cinco niños, pidiéndoles que hagan poses de malos.

Consigue un fuerte contraste entre la jovencita fatal y los niños malos, estos se prestan al juego y aportan a la foto una historia diferente.
En su trabajo personal, Dominique no duda a transformar una toma, a integrar elementos que a veces llegar al azar: en la foto de la derecha, mientras trabajaba en un proyecto personal, la babysitter pasa por el plató, acompañada de su hijo. Sin dudarlo el integra a su hijo en la escena.

Anticipar y manejar el espacio


La iluminación, Dominique la conoce bien gracias a una formación intensiva recibida por grandes profesionales de la fotografía. Su experiencia en naturaleza muerta se puede ver incluso en la fotografía de modas, con una atención particular en los reflejos, en la dirección de la luz, la iluminación de cada parte, cada elemento de la imagen (los zapatos, la vestimenta, la baranda de la escalera, etc).

En estas dos imágenes, tomadas en el Barrio Latino en Paris, él busca una combinación óptima de la luz, el movimiento de los modelos y su posición en el espacio, a fin de contar una historia por medio de la circulación de las miradas. Lo más difícil es el poco tiempo que tiene el fotógrafo para cada toma, ya que el lugar es abierto al público del mediodía hasta la noche. La anticipación aquí está en todo: un día de reconocimiento previo, la preparación de cada escena, de cada marco...y se debe hacer una lista de los accesorios. En el lugar, hay que hacer las cosas rápidamente con la ayuda de un asistente de plató, él puede poner en su lugar cada flash, hacer los ajustes más finos para tener el resultado deseado. Gracias al reconocimiento previo del lugar, él conoce la disposición de la decoración y los diversos elementos para tener una puesta en escena interesante y consecuente, como un espejo en la parte de arriba de una escalera, un sofá, etc. Este tipo de toma es un compromiso entre una larga preparación y un tiempo muy corto para tomar la foto.

Enlace de interés: Página de Dominique Amphonesinh

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Publicado por Carlos-vialfa. Última actualización: 3 de agosto de 2011 a las 22:48 por Carlos-vialfa.
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