¿Cómo se realiza una fotografía en un estudio profesional?

Noviembre 2016

Seguimos una sesión de fotos profesionales de Gregorio Machavoine en los estudios de LB Producciones. Acompañado por una operadora digital, Solène Cochet, una estudiante en último año de BTS foto en la escuela de Gobelins. Laurent Bremaud transformó este antiguo cine en estudio fotográfico con el fin de disponer varios grandes escenarios.

LBstudio está equipado de numerosos generadores y lámparas flash Profoto y Broncolor, todos los accesorios necesarios, así como las cámaras y respaldos digitales de formato medio de las marcas Phase One y Hasselblad.

El fotógrafo tiene por misión fotografiar uno o varios objetos. Un trabajo que parece simple ante los ojos de mucha gente, sin embargo este tipo de foto pide mucho detalle y observación, como la elección del decorado, la puesta en escena del objeto, la luz trabajada y el post tratamiento de las fotos.


Preparación y decorado


Gregorio debe fotografiar para la empresa Riveye una nueva serie de gafas llamadas "Blooz". Riveye es una óptica especializada en las monturas de diseñadores jóvenes. Antes de fotografiar, hay por supuesto una reflexión sobre el fondo escogido, el modo en el que va a fotografiar su objeto, la elección del ángulo, etc.

Gregorio escogió un piso parquet, la madera que recordaba un material noble y caliente, se aliaba perfectamente con el tema de estas gafas.

Para facilitar la fotografía, dispone 2 m de parquet a la altura de la mesa con el fin de no trabajar en el mismo suelo. Es una altura más confortable para colocar el conjunto de las luces y los accesorios de reflexión y de difusión que lo acompañan.

Una vez que el decorado es establecido, Gregorio y su operadora digital colocan la cámara de fotos, una cámara de formato Hasselblad H2 medio, un respaldo digital Phase One P40+ y la conexión por un cable firewire en el macbook pro. El software Capture One permitirá administrar la grabación, hacer una preedición y visualizar las imágenes directamente en una pantalla Quato de 21 pulgadas.


Gregorio puede ahora colocar cada par de gafas de manera coherente, uno a la derecha, ligeramente adelante, los otros tres repartidos a la izquierda, a la derecha y al fondo. Lo importante es que los cuatro objetos no se sobrepongan en la foto y que la composición sea equilibrada. El trabajo global no sólo es valorizar el objeto o embellecerlo, sino también ponerlo en armonía con su entorno.


Una vez que la puesta en escena esté bien hecha, el fotógrafo refina su enfoque teniendo cuidado que ningún elemento exterior interfiera en la composición. También ajusta su enfoque y escoge una apertura de diafragma teniendo cuidado que la profundidad de campo no sea demasiado corta (el primer par y las del fondo deben ser perfectamente nítidas).

Ajusta una última vez el posicionamiento de cada par de gafas, luego límpialos con una bomba de aire seco.

Enfoque de la luz


No basta con poner cuatro flashes alrededor de la escena para iluminar su foto. El trabajo es mucho más minucioso y requiere bastante tiempo. Se trata de hecho de perfeccionar cada fuente de luz. La técnica exige experiencia, paciencia y elegir las buenas herramientas para el objetivo. En una escena de cuatro gafas, se realizará de hecho cuatro fotos con cuatro iluminaciones diferentes. Cada iluminación será adaptada a un solo par de gafas. El ensamblaje se hará en post tratamiento.

Para iluminar toda la escena, Grégoire utiliza una lámpara en vertical, con una gran de caja de luz que difundirá la luz en toda la escena. La iluminación es más suave que si se hubiera utilizado la lámpara directamente. Se hace una primera prueba de luz verificando sus diferentes ajustes gracias al retorno en el monitor Quato.

Siempre para volver en el espíritu del tema blues, decide poner un snoot en una lámpara, también en vertical, con el fin de tener un halo en el centro de la escena. El snoot es un tazón en forma de cono que permite crear una luz más dirigida. El ambiente ahora es bien ajustado. Estas dos iluminaciones no se moverán durante toda la sesión, con el fin de tener un ambiente homogéneo sobre todas las fotos.

Ya es hora de entrar en meollo del asunto, es la etapa más larga de la sesión de fotos, donde se va a administrar cada reflejo, cada pequeña luz visible sobre el par de gafas.


Grégoire va a disponer de una o dos lámparas flash destinadas a iluminar un solo par de gafas a la vez. Cuando se utiliza varios, no se encienden al mismo tiempo, sino por turnos para graduar la luz. Se encenderán una tras otra, el efecto sobre la foto y contempla entonces el modo de controlarlos. Utilizará de este modo varias herramientas, máscaras y reflectores, con el fin de orientar y de suavizar la luz como lo desee, por ejemplo un pedazo de cartón blanco o plata para la reflexión, el calco o altuglass para la difusión.

Son los principales accesorios, pero la improvisación también forma parte de la sesión. Pequeños pedazos de papeles para reflejar la luz en pequeña medida, espejo para mantener un máximo de reflejo. El fotógrafo puede también separar los objetos sobre el decorado para alcanzar la iluminación que le interesa.


El post tratamiento de las fotos




Antes del retoque colorimétrico, el principal tratamiento es un encuadre de cada par de gafas fotografiadas. Cada par posee su foto con su luz. El retocador va entonces a aislar cada par para juntarlos luego en una única escena. El retoque se hace totalmente en Photoshop. Cada foto está sobre una capa diferente, con el fin de ser retocado independientemente.

Para el recorte, Solène utiliza la herramienta pluma que es muy preciso y evita que el retoque sea demasiado flagrante. Es un trabajo largo y fastidioso pero es necesario para llegar al resultado deseado.

Después de haber encuadrado cada par, se va a desempolvar, quitar todos los elementos indeseables del decorado con la herramienta tapón o corrector. El parquet está entonces limpio y listo para albergar a las gafas encuadradas, sin suavizar por eso demasiado el parquet con el fin de guardar una cierta textura (Grégoire desea guardar un efecto rústico con el fin de estar pegado al tema).

Una vez que todas las capas están bien calzadas, Solène termina el tratamiento con algunos retoques colorimétricos, como en los vasos, atenúa las dominantes de color muy presentes.



Los medios técnicos




El material enumerado no es necesariamente un criterio técnico para realizar este tipo de fotografías, sin embargo, este tipo de equipo te permitirá usar lo que Grégoire utilizó para este tipo de fotografías:
  • Cámara de formato medio Hasselblad H2, objetivo 120mm Macro
  • Respaldo digital formato medio Phase One P40+
  • Macbook pro, pantalla Quato 21pulgadas
  • Programa Capture One Pro
  • Adobe Photoshop CS5
  • Generador Broncolor Scoro A4 3200 joules, 4 lámparas Pulso G
  • Caja de luz Aurora
  • Altuglass (difusor en PVC)
  • Reflector blanco, gris, espejo
  • Bol Snoot
  • Pies jirafas y pies estándar para la luz
  • Brazos mágicos y clamps (para los diferentes reflectores y difusores)


Consulta también :
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